留白
文/北斗
不一样的夕阳
不一样的海
到那离城里远些的地方
我来，你在
不一样的心情
不一样的拍
看背影也能感受到你的释怀
画里的留白
留下精彩
画外的留白
你想让谁去猜
不一样的心情
不一样的拍
到那离城里远些的地方
你在,我来
时间的留白
留待精彩
心底的留白
你想让谁去感慨
人生精彩何处？幸福不期而遇
——小析北斗之诗歌《留白》
文/郝书许
看到这首诗雏形，是在布达雅乐冯果老师的朋友圈里，是北斗在冯果老师分享的几幅摄影图下面的简短留言，就是诗的前面两段：不一样的夕阳，不一样的海，在离城里远些的地方，我来，你在。不一样的心情，不一样的拍，背影也能感受到你的释怀。
当看到这个留言之后，一种言犹未尽的感觉蓦然而生，脑海里不知怎么就浮现出了卞之琳的断章：“你站在窗前看风景，看风景的人在桥上看你，明月装饰了你的窗子，你却装饰了别人的梦。”仿佛北斗这段留言似乎有卞之琳这几句那样的魔力，让人一下子触动内心。
细思，也的确如此，主要体现在三个方面：一、离城里远些的地方；二、我来，你在。三、背影也能感受你的释怀。也正是这三个方面，深刻的体现了作者的人文思想和情感所在。
咱们先说，“离城里远些的地方”。北斗在这里为什么要如此说？这就要由城市生活的紧张节奏说起。众所周知，现代社会竞争大，压力大，在城市生活，特别是在一线城市的深圳，每天快节奏的生活方式都让人如加满了劲的法条，紧绷着神经，这样无疑对人是一种摧残。那么到离城里远些的地方去旅游，听听流泉飞瀑，嗅嗅泥芬花香，看看绿叶葱茏，坐在海边的礁石上，瞭望一下宽广的大海，和天空中盘旋的海鸥聊聊天……在大自然中领会人生的真谛，体验一把天人合一，放松放松自己，就成了一种时尚的追求，这也是现代社会旅游热兴起的主要原因。根据这些来看，北斗兄为何在这里特意指明“离城市远些的地方”也就不言而喻了。
不是吗？在城市竞争中生存的那么累，为何不到远离城市的地方去走走，那里有城市生活体会不到的轻松，从这点来看，他这么说，自然是出自于他自己的由衷感慨，但这种感慨也是每个在城市生活久了的人的感慨。当这种感慨由个性的感慨而引发人们的同理心的时候，这就形成了共鸣。
目前非常流行的一句话叫“生活不止眼前的苟且，还有诗与远方”。为什么流行？就是因为诗与远方，更是每个人的向往，不仅是城里人向往到离城里远些的地方，乡下人又何尝不向往城市的生活？这和钱钟书在《围城》里阐述的哲思——城里的想出城，城外的想进城——是一个道理。每个人都有远方的寄托和诗意。那么，当我到了远方，我所期待的会在吗？
“我来，你在。”就直接撩动了人的内心。这种感觉就像幸福的不期而至。是一种预期达到的振奋，也是希望得到的雀跃。
这四个字不禁也让我想起来仓央嘉措的诗：“你见，或者不见我，我就在这里，不悲不喜。你念，或者不念我，情就在那里，不来不去，你爱，或者不爱我，爱就在那里，不增不减。”仓央嘉措在这里阐释的是一种等待的美，这种等待或许等的到，或许等不到，但这种等却一直存在，而北斗的这四个字则诠释的是一场说走就走，到达地方后的理想达成。
这种理想的达成和宋代叶绍翁的“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。”相比，显然幸福的紧。叶绍翁的出游是以遗憾告终的，他去了，要找的没找到，只能对着那逸出墙外的“红杏”顾左右而言他。但北斗的“我来，你在。”，就有故事发生了。什么故事？读者自己去发挥想象。其实在我看来，这个“你在”的“你”并不单单代表是朋友，还更可以代表是他期望的各种事物。可以是海边那棵倾斜的椰树，也可以是天边草原那一群群的牛羊。去到，需要寻找的在，这就是一种幸福。
再来看第三点：“背影也能感受你的释怀”，这里不免又可以代入仓央嘉措的那首诗，那个背影其实就是仓央嘉措诗里描述的那样的一个为等待而生的存在，当他的等待终于有了一个结果——懂他的人来了，他能不释怀吗？就像心灵的共振，一直在默默等待的终于来了，终于进入了他感知的范围，一时之间蓦然的放松，不用回头，那懂他的自然懂！我想接下来的画面就是，“我”迈步跨越，来的“你”的面前，轻轻说出“我来，你在。”
释怀，双方都释怀。
这个感觉无比美好，这个感觉充满震撼。这就是我看完这几句留言后的第一感觉。记得当时北斗兄说想要添加几句，把这首诗更完美的表达出来，我甚至说，不用，就这样，这样就有了卞之琳断章的高度，但北斗兄最后还是添加了，形成了上面这首完整的诗歌。
在这首完整的诗歌中，北斗用《留白》作了诗的标题，留白是书画作品的表现手法，意谓留出想象余地给欣赏者。后面添加了三段，强调了留白的意义。其实不仅书画作品，诗词也需要留白，甚至我们的人生又何尝不需要留白？“话到舌尖留半句”，很多事不必说的那么透彻，所以北斗兄这里既然用“留白”做了这首诗的标题，我也就让这个“留白”留白吧？剩余的含义，大家来猜，大家来一起感慨。
最后值得说明的是，这首诗，作者已经在进行谱曲创作，期待这首诗能以全新的歌的面貌向大众完美展现。
.8.2于初彻轩
游走在留白处被扩张的交汇
文/苗洪
在生命与灵魂的交汇处因为始终没有一个明显的界限,在我们进入下一个思考的时候,常常是另一种思考模式的出现。而在这不同层次的思考转换中，很难说就能知道其中到底有没有明确的界限。这种界限是没有计量价值的，因为没有承上启下的衔接意义，我们就会把这两种思考方针的转折点称之为绘画中的留白。留白的位置并不一定是两者之间衔接的边缘，它甚至会出现绘画中的边缘或两种绘画对象的中点。留白的内涵是复杂的，有时侯留白不一定体现出那种断层的涵义。留白是非理性的，因为它有时候可以无理的衔接一切。留白有时候又是有理的，因为在人类的逻辑意识当中，这种留白不仅仅具有特别重要意义的省略及隐藏。
这种省略与隐藏的背后是非常复杂的，它不象藏头诗那么简单，甚至比迷宫更迷离。迷宫背后是尽头，留白之后意无穷。这就是留白的哲学属性。绘画中，文学艺术中的留白甚至答案都不能确定，因为它们的答案绝对不会只有一个，也不能允许只有一个答案。面对思想的黑洞，面对答案的黑洞，著名现代诗人北斗创作了一首富有争议的诗歌《留白》。这个北斗笔下的留白是震撼的，直击现实视觉中的太阳、大海，甚至在城里那个遥远的地方。在夕阳仅存几十分钟的印象中，我们会想到死亡的来临终究是无法逃脱的事情。但是，轮回无限，你来我去，注定是生命的规律。
我们没有理由去对死亡恐惧，因为太阳在跌落地平线的刹间，是如此的震撼。耀眼的光华比她初升时更加灿烂。这种耀眼的光辉，会让我们热泪盈眶，她告诉我们，她的降落如同的升起，同样的高贵，同样的斑斓。而这种即将失去的斑斓让人会忘记我的存在，忘记我曾经对死亡恐惧过。这种对死亡的恐惧感，在夕阳面前，骤然间就消失的无影无踪。这种消失，对于人类个体来说，它甚至有可能是无意识的，因为在这个时候，我们才能真正体会到天人合一的浪漫境界。这种境界是超越宗教的，超越唯心的，因为我们坦然面对的是一个曾经经历从生命到死亡客观过程的主体，而不是其他。北斗的诗歌，在对待生与死的态度是真正令人惊叹的。这种惊叹的感觉来自北斗将人生在世的生与死之间的空白点给弥补了，而最终将留白化做绚丽的彩虹，让生命的旋律与死亡的节奏最终组成震撼的交响乐。
当人生的旋律变成交响乐的时候，我们抑或会在音符间捕捉到瞬间即逝的空白。在空白与留白之间，北斗给我们的答案是相同的，是等同的。他让我们将陨落的恐惧感降低到最低点而升华为生命的欢乐颂。北斗的《留白》甚至会令人震撼得直到虚脱。该作品与夕阳形成鲜明对比的另一处是，他在诗歌中提到了大海。大海似乎象征着永恒与庄严，肃穆。但她的气势磅礴最终是每一个微小的浪花构成。
浪花是洁白的，如同宗教圣殿般的纯洁与纯净。在大海汹涌澎湃的时候，每朵浪花都在用生命去冲击暗流及黑色的礁石。她们在粉身碎骨中成就了大海的每一次汹涌澎湃。她们是义无反顾的，面对不同的大海，我们可以通过命名知道她身在何处，可是，对于瞬间即逝的每朵浪花来说，一个人纵然有无数次生命，也无法辨认得出那一朵浪花的前世今生。海洋是震撼的，而这种震撼是超越夕阳的，因为夕阳逝去还会再次升起，而对于那每一朵浪花来说，纵然有无数次再生，可是，可以确定的是，她永远不知她自己诞生在哪一刻，也永远不知她自己烟消云散的，粉身碎骨的那一刻。
当我们阅读此文到这里的时候，北斗为什么会在这首《留白》中首先会提到夕阳及大海。从太阳升起到降落，尽管有一个空白会存在，而这种留白之说，却是万物交替必然的结果。没有人想去留白，没有人希望自己的人生是空白的。可是，我们不得不面对的现实是，有时候绘画中的留白与空白会寓意深远。无论是齐白石笔下下的虾，抑或是郎世宁的《百骏图》等都是画家有意留白的传世之作。留白是一切艺术价值的根源，人生亦无例外。“画里的留白，留下精彩。画外的留白。你想让谁去猜。北斗先生利用艺术中的留白寓意人生。留白从古至今,都是弥漫在创作与生活中的艺术，留白会提升艺术的格调，人生在世的格调。尤其是设计中的留白会让人体会到设计师的运筹帷幄及其大智慧的运用自如。空白不是人生的遗憾，是上帝预留给你的反思机会与驿站。没有留白的人生，必定是焦虑的人生。人生的留白甚至能够成为你生命当中一个永恒的秘密。这种秘密的存在，或许就是永生的密码。有时侯，我们能够解释事物的表象，然而却永远不知空白点隐藏了如何的秘密。
岁月终将会带走一切。留白及空白不是一种遗憾，人生哲学贵在舍得与不舍得之间。因而从这点而言，北斗先生为我们带来了一首非常优秀的哲理类诗歌。留白是一种记忆，抑或是一种万不得已的结果，但是，更加重要的是要明白，人生的空白处并不一定停滞，它是一种交汇与交替。这种空白并非就是说没有意义，相反的，空白也是一个深刻的记忆。”时间的留白，留待精彩，心底的留白，你想让谁去感慨。“留白是一个大智慧。武则天走了，谁也不知道她决定使用无字碑最初的目的是什么。无字碑是空白的，但是当后人谈论这位千古一帝的时候，武则天的无字碑竟然成为超越她一生传奇的话题。有时侯，我们会在一些文学作品的结尾中接触到大地一片白茫茫的句子。看似极度悲惨的结局，但其实是下一个新生的开始。留白是影视中最常见的空镜头。有时侯，一部剧情繁杂漫长的影视作品竟然还不如其中的一个空镜头让人回味深远。
茫茫红尘中难得片刻休闲，不仅仅是普通老百姓的生活境界，亦古今中外所有宗教最高的境界。没有人会在活着的时候追求繁杂的烦恼，只有在简简单单中才能找到永恒的快乐。留白可以说是一种任性与精神的放逐。没有空白的存在，就没有灵魂被释放的空间。因为只有我们在流放的时候，远离尘世才能缔造出人生在世的一段空白。
无旋人生评:
与感性者同行
总会收获内心的心有灵犀
与智慧者同行
总会品味平静下的不平凡
可以看出北斗老师
是一位很重视感情的智者
人与人往往这样
与其说得天花乱坠
不如真心待人
友谊才得以延伸
有时大智若愚
吃点小亏并不算亏
比如要不是我当年
像个傻子一样
怎换来今天的回馈(留白)
不管你在天涯还是海角
只要我有心
总会找到你
来不来，找不找
是我说了算！
《留白》读后感
文/云遮月
你来，我在。读后感
不一样的时空，不一样的爱
情人的心如大海
浪子的爱总常在
你来，我在
诉说的是永世难忘的爱
在红尘中，在秋水里，只有你我
显示的是情人的风采，绝世的爱
我来你来是衬托。我在你在
才是，精华的所在愿有情人，终成眷属，我来你在……
《留白》读后
文/曼珠沙华
人生若鸿留爪泥，有多少事，有多少次，都是我来，你不在，我追寻，你又在春山外？因此，让人郁闷，让人无奈!春去秋来，夏绿冬白，当你携手夕阳再回眸，原来一切都是那么苍白……，因此，人们最向往的是:我来，你在!
我来，你在……
人生酷似烟花，在人类的历史长河里，一生虽然短暂，却呈现了不同的绚烂。正如我来，你在，总有蓦然回首，那人正在灯火阑珊处的惊喜和浪漫。几句话的知音，偶尔一瞥的惊艳，擦肩而过的遗憾……林林总总的片段，总有那几个点会一瞬定格永恒的美篇!
我来，你在……释怀
我来，你在——我们自然释怀。像夏夜萤火虫的高歌，像手握扶桑的摩梭……结束孤本，续写美丽的传说。在最浅与最深的红尘里，做彼此的佛，或捻韵成章，或踏雪蹉跎……光阴荏苒，永不言多!这是诗者的心声，也是众生的心声，所以，此处产生了共鸣。
感慨——留白
人，可以规划自己的人生，但却无法预测自己的人生。不管你是谁，只要活在五行之中，都无法逾越这个法则。可每个人又都想把握自己，超越别人。所以人世才生生不息，奋斗不止！而多数人都会劳其一生，抱憾一生，只有少数的聪明人，如诗者北斗先生，才会自然而然，顺理成章的把释怀留给自己，把背影留给别人，因为他懂得留白!
留白，其实是一种看不见的缺憾，而正因为看不见，才更容易引起人们的好奇心和追逐兴趣，正所谓:得不到的永远是最好的！诗者，恰到好处的抓住了人的心理，所以我不得不说:爱你——
《留白》引发的个人感悟
文/月华
乍一看，似乎第三句，与前二联系似乎稍弱，是真的这样吗？……
再看时，才发现这就是留白的味道，让人家想象你到底是身处清新的海边还是在喧嚣的城市。
往下看，感觉对背影没有渲染，也许可以对背影这个画面再拓展一下，让它显得美妙一些，进一步给我们读者深入对留白的想象。
整篇看下来，个人觉得中心点还是那个背影，世间的一切景包括歌中的夕阳和大海都是配角，歌中大海和夕阳那种风景的味道，削弱了背影的分量。
也许，这个背影就是你的阿霞。也许，是心中的桃花源。有你的地方，那些风景，再丑是很美的，再苦也是甜的，哪怕是荒芜野陌，不再是车水马龙的繁华都市。那个地方为什么吸引你呢？所有的风景，因为有你在而美不胜收，不是吗！
补充一下。就歌中的那种境界哈，很多人为什么都对灯红酒绿的繁华都市趋之若鹜？因为在这里还有他想努力的方向，在那些荒村野领在那些高山流水的地方，有些人不一定能找到用武之地啊，他没有努力过，他不甘心。填词的北斗先生，却是一位在一路的奋斗中跌跌撞撞披荆斩棘里，已经领略过尘世的繁华，事业上已经取得相当成就的人，进而追究求形而上的境界。所以歌中隐隐看到有那种铅华尽洗，回归纯朴，回归自然的表达。
事实上，奋斗过的人，追求是的心灵回归，这歌词，感觉可以给那些正在城市奋斗的人做心灵鸡汤，从古书中也能读到这种建一番功业后功成身退采菊东篱的理想人生。
写完，自己再回看，再次发现背影的观点也是多余的，似乎在对我说：给你一个背影，放飞你想象吧。
浅读诗歌《留白》
文/馨香
熟知北斗先生的朋友们都知道，北斗先生之前的竹枝词《暗恋》红遍网络，后又推出力作《虎耕图》《蝶恋花·端午》《过了》，每一篇都以其独辟蹊径的角度夺取读者的眼球，引得诗家纷留墨宝。最是《过了》谱写成曲，众人传唱，余音尤在。紧接来一篇《留白》，仿佛从唐宋跨越了几个世纪，古典诗词与现代诗词的结合，更上了一个顶峰。“海”“在”“彩”“怀”“白”“拍”“猜”“慨。朦胧的思绪，舒缓的音律在心底舒缓开来。
《留白》还以其简短的语言，高度的凝缩，把读者带入到一个有我亦无我的世界，每个人的心里都有一片别人到不了的森林，这应该是留白却引起人们的共鸣的地方，人生留一点空白会更精彩。
“不一样的夕阳，不一样的海”十一个字瞬间一副斜阳映水图便跃然眼前。那么这个海在什么地方呢，诗人通过空间视觉的过度，把读者带到一个，在那离城里远些的地方。作者没有用过多的笔墨去勾勒落霞与孤鹜齐飞的美景，而是用两个词语：“我来，你在”瞬间定格，拨动了人与人之间最柔软的心弦，世间所有的相遇都是久别重逢。
佛说：五百次的回眸才换来今生一次的擦肩。那么，我来，你在。是前世怎样的一种对白，亦或是怎样的一种留白，才换来今生在特定的某一空间，一次不期的相遇呢。
依然是不一样的心情，换成了不一样的拍，油然而生的是张爱玲箴言“于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻地问一声：“噢，你也在这里吗？”
刚好，我来，你在。夕阳拉长的身影涂上了梦的色彩，迷失的心依然能感觉到你的释怀。远离了城市的喧嚣，让心回归到地平线，留存片刻的宁静。
然而，人在画中，却又活在画外。诗人笔锋回转，画里的留白，留下精彩。画里的人宛如生活在世外桃源，依山而居，依水而歌，无物亦无我。而画外的留白，诗人留了一个悬念，你想让谁去猜？
画外的人，一生无外乎三个阶段，少年中年老年。将捷的虞美人·听雨，把人生的三个阶段解析得非常透彻“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”故人如此今人亦如此，少年时期，青春随意挥霍，过着衣来伸手饭来张口的生活。而中年时期也就是人生的巅峰，工作的压力，家庭的重担，生活节奏的加快，容不得你有半点思索。后浪推前浪，只能选择往前走，累了痛了哭了，也只能躲在属于自己的角落让自己慢慢释怀。在这样负累的节奏中，人自然会想到去那个离城里远些的地方，诗人也是抓住了社会这一主线，寻一处让心平静的地方。我来，你在，我和你，看似一二人称的两个词，其实已经放大了，代表的你们我们共同的心声。然而最终你我还是要回归到各自生活的轨迹里去，那么，画外的留白，留一些空白自读者己去回味吧。到了老年时期鬓已星星也，看淡了浮华世事，名利身外物，无欲亦无求，回到心的起点，也是诗人的触点，不一样的夕阳，不一样的心情。年年岁岁景相似，岁岁年年人不同。
岁月依旧，生活依旧，不一样的心情，不一样的拍，偶尔去那离城里远些的地方，你在，我来。遇见不同的面孔，体会不一样的心情。一如周国平的《邂逅》所言：你不知道我的名字，而我也不知道--你是谁？我从你的身旁走过，带不走你双眸中的一丝忧愁。然而，我没有停下脚步，就像风过，就像溪流。风过和溪流，将我带到更远的岁月。而我总是频频的回首，一次次地怀想，那无声的邂逅……
这一生中你是谁的风景，谁又是你的风景，让时间留一点空白，留住精彩，让心底留一点空白，奢一丝余念，让读者慢慢去感慨。
只因我来，你在，借用徐志摩的一句名言为你，为我：轻轻地你走了，正如我轻轻地来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩……
我不是江南雨巷结着愁怨的女子，也写不出诗人如此婉约的文字，而我有一个梦，那就是诗和远方。
人生际遇最美就是——“我来，你在。”
文/李惠
我最初看见的是北斗老师在“梦笔”诗友群里发了他朋友圈留言的截图过来的，如下图：
截图里有这么一段“不一样的夕阳，不一样的海，在离城里远些的地方，我来，你在。不一样的心情，不一样的拍，看背影也能感受到，你的释怀”。这像是朋友圈留言吗？当时想，有个会写诗会弹唱的朋友就是不一样，连留言都跟别人不一样，哪像我们的朋友圈，最多的就是点赞或“哇！真漂亮！”“真美！”之类，所以当时就在群里跟了一句：“连留个言都跟写诗一样，赞赞赞！”
其实读的时候，这些句子里面最让我心动的是这四个字：“我来，你在。”这四字，那么平淡，却又满心欢喜。朋友之交，也可以有这般淡淡的喜悦呀，似轻风流水，似白日浮云，相处不牵绊，分离不相忘。这是这首诗雏形的最初印象。
过了几天，北斗老师把这段话扩展了，成了一首诗。不过我更愿意理解这是一首歌词，因为读的时候，感觉旋律流动起来了。你看，“海、在、拍、怀、白……”，还有“不一样”的反复出现給人一种回环往复的旋律感，加上参差的长短句，读着读着感觉就是在跟着旋律走了。
回到词句本身，平淡朴实。不过如果不是看到这沉默伫立的背影图和海上落日图，这平淡的韵味说实话很难从字面领悟出来，诗配文有利于内容的理解。图如下：
背影、夕阳、大海，都是让人有广阔的想象空间的元素。我们不知道背影的主人是累了倦了？是怀春了思远了？还是失恋难过了？读者自己都会有自己的想象吧。但是“夕阳无限好，只是近黄昏”是真切的，背影的主人面对这落日美景是否心生些许的惆怅？在海边面对这样的寥廓长天想到了什么？但北斗老师说“看背影也能感受到/你的释怀”，茫茫人海，即使亲朋无数，然而懂，是多么难得的啊！也许背影的主人仅仅是累了倦了，城市里的喧嚣浮躁忙碌焦虑，让生活在城市的芸芸众生疲倦不堪却又找不到出口，于是为了喘口气而偶尔逃离，来到这片海边，伴夕阳，吹海风，听涛声，让剪不断理还乱的无尽的烦恼丝荡涤殆尽。
而“我来，你在”，更是除了好景致好心情之外最好的生活情韵了。人生而孤独，孤独的来去中早已冷漠甚至麻木。所以，人海茫茫，这种稀缺的知己之交就更加诱人更加令人心动，不是吗？因此，“我来，你在”才会令人艳羡！奔波忙碌中，仍有一片大海做为心灵的栖息地；烦愁困扰焦虑中，仍能在滚滚红尘中得一知己，此生夫复何求？
这首诗不仅可以理解为友情，理解为爱情也是美好的。“看背影也能感受到/你的释怀”，这是两心相知。“我来，你在”，这是不需期待没有强求的感情，一切都是刚刚好。相逢的喜悦轻轻的流淌在心底，相视一笑中爱意淡淡的浮漾在眉际唇间，连发丝之间都是撩人的情意。然后，牵手一起看夕阳，哪怕“近黄昏”，有伊人陪伴在身边，处处都是春暖花开。
由北斗老师的“我来，你在”的温馨美好，我不由地想到了席慕容的《一棵开花的树》，这是两种感情的对比。北斗老师写的是不需期待的相遇、不形于色的欣喜；席慕容诗讲的是前世的期盼、此刻的错过、一生的心碎！“如何让我遇见你/在我最美丽的时刻/为这，我已在佛前求了五百年”。那么卑微的爱，那么虔诚的祈祷，然而，祈祷了五百年的，却不过是一场单相思，只能眼看着“你终于无视地走过”。所以，“我来，你在”这样的情意相契心灵相通的情感，让人心生欢喜。“而你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊，那不是花瓣/是我凋零的心”，让人心酸使人唏嘘！一个不求而遇，平淡而美好！一个求而不得，遗憾断肠！
所以，人生际遇最美就是——“我来，你在”。全篇仅这四字，够了！
.8.2
读《留白》中，心灵得到超脱
文/金仙
读到北斗老师《留白》这首诗歌，是在梦笔写作群里:不一样的夕阳，不一样的海，在离城里远些的地方，我来，你在。不一样的心情，不一样的拍，背影也能感受到你的释怀。
当读到这首诗歌时，第一句，“离城市里远些的地方”。让我脑海里出现一个对比的画面，喧嚣的城市向往城外的夕阳，向往城外的大海蓝天，在这份宁静里找到人最柔软的地方“清欢”。
正如林清玄说过:“生在这个时代，为何清欢难觅？眼要清欢，找不到青山绿水；耳要清欢，找不到宁静和谐；鼻要清欢，找不到干净空气；舌要清欢，找不到蓼茸蒿笋；身要清欢，找不到清凉净土；意要清欢，找不到智慧明心。”如果你要享受清欢，唯一的方法找一个宁静天地，洗涤自己的心灵，因为在我们拥有愈多的物质世界，我们清淡的欢愉就日渐失去了。北斗老师的诗里，正是体现了人们在大城市里向往着这种清欢。向往着心灵深处的那一份宁静和超脱。北斗老师的第一句话，勾起每一位读者的那一颗柔软的心，使每个人都能去寻找心里那片伊甸园。
让我难于忘怀的诗句是“你来，我在”，诗人写出对某人和某事的留恋之情，但不得于，不能得到，那种期待和盼望之情。生活里，有许多人或事，是自己无法控制了的。好看的皮囊千篇一律，但有趣的灵魂却万里挑一，能够让自己动心的人或事，也只能埋藏于心中，让它陪伴也是一种幸福。用“你来，我在”期待着，让人回味无穷。
结尾，诗人用“背影也能感受你的释怀”。点出了自己的情怀。美好的人或事，如果得不到，那就永远把它藏在心里，让背影，让岁月记住这些美好。让它陪伴自己的人生旅程，这是一种释怀，这是一种心灵中的超脱。
人生，有多少人不正如此吗？多少美好的人和事，只能藏在心里，让它随岁月一起风干，让这些美丽的背影陪伴自己，有回忆，有念想，有祝福，这何尝不是一种释怀和幸福。
最后，才让自己明白，为什么要用“留白”做题目，人世中许多东西都需要有留白，让人有无限想象空间，让我们记住北斗老师的《留白》吧！让《留白》这首诗歌陪伴自己，去释怀自已，去温暖孤寂的旅途，去超脱自己的灵魂吧！
浅析《留白》
文/蒋怀平
人生如梦，相逢与离别交错。北斗老师更是匠心独具，用最美的留白给人以极大的预留空间，让我去想象、去将不尽之处无限填充……
你在，我来。生命接踵而至，岁月轮回不止。
如果拿来说亲情，试问当下有多少青年人(乃至中年人)怜惜他那远离身边的父母！？子欲养而亲不待，父母在，你来了么？
如果拿来说爱情，试问如今有多少人是真正感情负出者！？快餐式的相亲，快餐式的结合又分离，婚姻何时如此儿戏？我很难透析！清贫夫妻百事哀，可当下富贵情人显露台！糟糠在，你在哪儿？
如果拿来说友情，试问又有多少人不被物质所困惑！？清纯的友情也就是在中学之前吧？人一但步入社会，许多的情感皆为利为已，友情冲淡，谈钱伤友情，可不谈钱就没了友情，如此矛盾令人深思……如果我来，你亦或不在……
不一样的心情，不一样的拍，让我们在留白中去感慨。
年8月10日子夜于梁邹南食斋
《留白》浅析
文/白小白
在我们长长短短的一生中，总有一些或喜或悲的过往，与某一个人，某一座城，某一个时期有关。那也许是我们回不去的青春，也许是我们不能拥有的人，也是我们浅浅的遗憾，那些欲言又止的心事，那些近乡情怯的故园，那些潇洒肆意的岁月，一一被岁月印记，在岁月的留白中，浅淡安然。
你从不曾离去，在我心中的某个地方，一低眉，一回眸，时光静好，我来，你在。不需要太多言语，我不说，你亦懂得。我们有遗憾，但从不曾怨恨，一切都是最初最美的样子，就如一幅水墨画，你是其中最美的留白。
你在，我来，岁月终将淡忘一切，唯有我们最初相遇的地方，是梦回中的留白，你若在，就算穿越千山万水，我亦想与你再一次的久别重逢。
亦或是，我们什么都不用做，就这样在静静的夜里，静静地想起，我知道，我在，你也在……
《留白》
文/雨霏霏
今日出门旅游，要在高铁上度过五小时，果断利用这段时间和儿子分享了北斗老师的现代诗《留白》，想听听〇〇后孩子对留白这俩字的小见解。
赫宝说，留白呀，这是一种艺术手法，被中国人运用的出神入化。特别是中国水墨画，只有黑和白两种颜色，没画的地方，却能让人感觉画了很多东西，但外国人不擅长水墨，没画的地方，大约就是那里什么也没有。
水墨画家的留白只是浅抹淡勾三两笔，有时甚至并未泼下笔墨，但是整幅画给人的感觉就是缥缈、深远、有意境，比如云、水、山，自然淡雅；比如《留白》诗中所表现的“画里、画外、时间、心底”，引人遐思。
我也想起一件事，今年春季，公司招聘平面设计师，我作为企划部的负责人为所有面试者布置了相同的作业：以“五周年庆”为主题，设计一幅宣传海报。
两周后，我收齐了所有作业，看到绝大部分画面都选用了鲜花、礼炮、彩带、红色等这些喜庆的元素，整个布局让人感觉很满很闹。但有一份作业比较特别，使用的元素只是广阔的蓝天、几片白云和一条延伸向前方的笔直大路，在天地之间，留有大片空白。这幅画面简洁、明亮、干净，有一种非常强烈的纵伸感直抵人心。作为公司创始团队的员工，深知创业不易、守业更难，我们曾经从哪里来，我们将向何方去？那种历史的沧桑感只有经历过的人才能领会。
毫无疑问，我选择了这位“蓝天白云大路”的设计者。后来，经过微调，他的设计作品成功地挂在了公司